儿童美术教育是当下美术教育的一个热门，它关系着万千家庭，关系着孩子的成长与将来，关系着人类文化的继承与启新，也关系着与其有关的社会各色人和社会机构的利益。（当然，这其中最本质、最重要的着眼点是孩子们的快乐学习与健康成长）
那样，为何要拓展儿童美术教育？它的教育目的是什么呢？
这里第一要明确一个定义美术。美术包含绘画、雕塑、工艺美术与建筑。儿童美术教育是开发儿童智商及潜能，提升儿童的察看能力、记忆能力、想象能力、创造能力及表现能力，培养儿童高尚的审美情趣，完善人格的有效渠道。儿童美术教育是通往逻辑认识道路上必不可少的阶梯，它与艺术文化的传承有着不可分割的关系。拓展儿童美术教育，是儿童成长的需要，是作为个体完整教育中要紧的组成部分。
现在，国内尚未形成一种完整的、科学的、可以适于儿童生理和心理特征的教学模式。在儿童美术教育过程中，无论是教师教学，还是父母意识，都存在着很多弊病或误区。
譬如学习美术目的的认识误区：这是一个重点的问题。有很多父母觉得，学习美术就是让孩子画画，就是让孩子能多学会一门技能，以便在将来的社会角逐中不落后于别人，或长大后让孩子成名成家。（这其中有盲目跟风的原因，有虚荣心的驱使，更有父母不切实情的目的设定）
譬如学习内容选择上的误区：有很多父母把孩子早早地送到素描班、动漫班、国画班等，不加甄别和考究，貌似孩子学会了某些绘画技能方法就是在学美术。
再譬如评价的误区：你画得太像了！（赞美）瞧，画得一塌糊涂！你以为你是毕加索啊？！（嘲讽）你画了个什么？！又在制造视觉垃圾！（斥责）这种以成人固有些标准去衡量、评价孩子作品的方法，却不知对孩子将会产生什么样的影响！
也正是在儿童这个阶段，大家也听到了孩子沮丧、无奈的心声：我不会画了，我不喜欢画了！甚至说我讨厌画画！无怪乎这其中有儿童个体天分差异的内因，也有伴随年龄增长，学业负担加重，兴趣转移的外因，但更多的困扰源于客观环境的影响，多是教与学中的出现了问题。
儿童美术教育具备综合性、多样化学习的特点，儿童有其自己的审美感知，审美想像与审美情感体验。做为教师抑或父母，大家要擅长去深思，去悟，并能在这深入的悟中去明确大家的认识：
1、儿童美术不可以简单地曲解为一种技法方法的学会，它是一种有益儿童身心的思维活动。
技法固然要紧，但它也只是孩子们表现周围世界，表达内心情感，达成美术教育目的的方法。而引导孩子掌握察看大千世界，培养孩子擅长想像创造，敢于用我们的方法恣意表达切身感受的能力，才是非常重要的。孩子们如若对身边的事物缺少敏锐的感知，只埋头单纯的技法学习，那就本未倒置，收不到美术教育的成效。
2、儿童美术教育内容的选择应多关注美术与儿童已有经验的契合点，关注儿童对生活和艺术的真切感受，关注儿童个性化的表现与创造。不适合让孩子过早地进行素描、动漫等专业的学习，更不适合让孩子过多地去临摹简笔画。
由于过早地进行专业学习，违背了儿童的认知规律，而成人化、定义化的书册则会干扰儿童主动感知事物的积极性，影响独立创造的精神品质，容易形成思维隋性。要了解，原创才是儿童绘画的本质和生命，儿童原创绘画所释放的是想象的直接、形式的自由和心灵的单纯啊！
3、艺术是生命的需要，是情感的寄托，是一种无疆的精神生活。
艺术的表达是多元的，艺术创造没标准统一的答案，统一要不能！所以，儿童作品也就不适合用像不像或其它不适合的语言去评价。画得像不等于画得美，画得细不等于画得精，画得成熟不等于画得有个性，画得规矩干净不等于画得生动有趣。这就需要大大家在评价孩子们的作品时，多一点心眼儿，语言以鼓励一定为主，要重活动过程，重健康情感的培养，由于，儿童原创作品的评判莫过于他们充满含义和情感至真至纯的流露了。
4、关于在儿童美术教育活动中教师与父母的身份认可。
美术教师应是人类文化的传递者，丰富者；儿童美术教育的合作者，引导者；也应是儿童成长学习的心理研究者。所以，在教学过程中，教师应以尊重儿童身心发展趋势及其率真朴素的自然特点为首要条件，在教学内容的选择上多做考虑，多以探究。
教师要把开启儿童智商，训练和提升儿童发散思维的能力，培养学生可持续进步的学力和涵养儿童好的审美情趣做为已任，不断提高我们的教育理念，准时把握新的艺术创作理念，关注目前艺术综合进步的趋势，以负责任的态度去关注儿童的成长，研究儿童美术学习的心理变化，以开放的心态和眼光去引导、审视儿童的美术学习。
儿童不是大家谋取私利的资源，儿童应是大家从事美术教学事业的幸福源泉，是大家忠实而纯净的事业小伙伴。少儿美术教师因热忱和科学的投入，将和孩子一块绽放璀璨的生命之花。或许这是比奖杯更有价值的回报。（少儿美术教育专家何韵兰女性语）
而做为父母，要力求知道艺术，知道美。在孩子进行美术创作时，应努力使自己成为孩子成长学习的支持者、赏析者和合作者，要特别注意从孩子个体纵向进步的角度去积极评价，而不应成为高高在上的评判者或是刁钻刻薄的挑剔者，父母要多与孩子进行平等的心灵对话，在一定孩子进步的同时也能提出善意的建设性建议。
要尊重孩子的艺术创造，评价要从孩子的心理特点出发，看孩子的作品是不是充满童趣童真，是不是自然生动，是不是新颖富有想像力，是不是富有个性。有时，那些看上去很荒谬怪异不合常规的表达恰正是儿童艺术奥妙所在。
5、对于儿童学习美术的几句话：
1．即便孩子再有禀赋，也只是个孩子，不适合用天才、小画家来炫誉孩子。虚荣误人，由于真的的艺术家需具备丰厚的专业常识和深厚的人文修养啊！
2．绘画不是一件定于某一时间才可去动手表达的事情，它是一种自然而然的心智活动，是人的本能和天性使然。要引导孩子掌握科学地借助空余时间，形成积极的生活态度和主动的创造精神，进步自己的志趣和个性。
3．能理性对待一些字画赛事、考级评比活动。绘画不是任务，不是听指令按规定绘就的事，绘画应是一种享受，是件开心的事，它或是情感的宣泄，是为大家表达自我的方法，这也就很难用量化的规范去考评，更不需要说对于正在成长中的孩子们了。要了解，真的的艺术不是用功利诱逼出来的！
4．美术学习和其它文化学习是相通的，是相互促进的关系。学习差的孩子才会去学美术 、学美术会干扰孩子其他的学业成绩，这类都是非常荒谬、也经不起推敲的论调。
5．孩子在天马行空的艺术表达时，心情肯定是愉悦的。此时的大大家，只管静静地赏识、关注，由于你在关注的可是一个个美的精灵啊！
6．革新重于描摹！任何一个孩子都具备创造力和想象力。开启孩子们的创想力，让孩子们主动地去发现，去想象，去创造！孩童时期所奠定的好基础或许会影响其一生的进步。
7．美术教师有哪些用途重在启发，而非把教。由于不少要紧的东西是不可教的，譬如悟性、灵性、想象、意识等。
8．若一时表达不出，孩子，莫急，第一要敢于想象，有好的想法非常重要哦！
9．美术学习也有低谷，也会出现停滞不前的高原期现象。这正如生活、正如生活，要让孩子了解，艺术道路也决非一帆风顺，面对困境，要掌握坦然，淡定，更要树立自信。
10．参加校外美术班的孩子万不可轻视学校的课堂美术教育，要了解，课堂美术教程是系统科学的食粮，它是海量出色美术教育工作者的智慧结晶。
11．美术学习是一个按部就班的过程。所谓的美术速成班、强化班、合同班，大都违背艺术的规律，违背儿童的心理和生理进步。关于艺术的学习，大家可以从古今中外海量的艺术大师身上找寻到更多更精彩的答案。
