第一，钢琴学习需要孩子具备这三种能力。不可以想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客观“苛”求，使得每个参与这一学习活动的孩子都有期望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提升。这正是孩子练琴的益处之一。 注意力、协调力与自信力是如何随孩子的钢琴学习不断深入而得到进步与提升的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的剖析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——练习孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——练习孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出每个都不一样的声部——练习孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——练习孩子高度精准的注意力、协调力，从而产生自信力。
1：钢琴的基本练法
（1） 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的所有细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及依据视觉，听感觉到的反馈信息调整和修正缺点和问题。慢练的办法之一是用节拍器。即便在作品训练成熟之后，也不应忽略适合得慢速训练。
（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非1日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。新手应拟定一个远期学习计划和最近学习计划，从基础着手，按部就班地学习，才能目的。
（3）以好的心态学习钢琴： 学琴过程中，或许会遇见情绪起伏不的状况。应调节情绪，适合减轻学习困难程度，充分激起学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的需要是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识领会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂仿佛是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随便摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。领会到手臂的自然重量后，大家就要把这个自然重量用到弹琴上去。下面手指就要发挥它的功能和用途了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，特别是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）需要要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，需要每个手指都能支撑住。大家用断奏基础知识的办法训练：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每一个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再日渐进入连奏的训练。进一步大家就能调节重量的轻重
3：弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，伴随程序的深化，又要不断进步和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是依据我们的身体条件进行调节正确适当的坐姿。伴随程度的提升，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了愈加多的需要，所以身体的参与和调节也愈加要紧。
（2）坐姿的基本需要： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随便挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本需要。
（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。[
（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以参考音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的地方，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加强而渐渐前倾。反之，伴随音量减小以前倾的地方渐渐回到身体的坐直地方。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
4： 手指的能力与练习
（1）手指的能力： 手指的能力是指每一个手指是不是有独立活动的能力，是不是灵活和有力。表目前弹奏上则是明确度、均匀度和流畅度。
（2）手指的练习：
A：指根关节训练 练习应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。通常来讲，在结束断奏训练进入连奏的练习后，就应明确：连奏时每一个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
B:"快下放松"--手指能力训练 在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等训练，来专门练习手指的独立性和能力。训练办法，简称"快下放松"。
C:"要帖键"--手指迅速训练 在经过"快下放松"的训练后，伴随速度的渐渐加快，要渐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。正式弹奏时，手指要用最精简、最节省的动作。大家将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴 适当的小动作，以达到迅速。
D:均匀度的训练： 在训练中应该注意的是均匀度的问题。 a要踏实慢练；b"要听" ，听声音是不是均匀，速度是不是平均；c对弱指要加大练习。
E:流畅度的训练： 流畅度是一个综合了多方面需要的问题，第一需要手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉与步伐的分组和律动。 要慢练。注意手指手臂手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的步伐。体现出步伐的律动。增加音之间的流动感。
5:手腕与手臂的活动和调节 手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的重点部位。
（1） 手腕的三种活动方向：
A手腕的上下动作： 手腕的上下动作分成两种： a"落滚"式的动作： 由整个手臂协调带动上下动作，被称之为"落滚"式的动作。如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，维持正确手型，在琴键上站一会儿，再依据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的训练，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂非常不错地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美前凸后翘的声音。b手腕独立动作的上下动作： 这种动用途于手腕动作的跳音。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这个时候让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，如此反复地上下动作。事实上动作的关节是手腕，因为手臂是不动的，所以可明确地意识并领会到的和腕的主动。
B、手腕的左右动作 手腕左右动作是一种很必要，而且是时时处处都要运用的动作。即是，每个手指弹的时候手腕需要左右调节地方，以使手指处于何种最有益于弹奏的方位。 a手腕的合理调节的原则： 手臂要想配合手指需要通过手腕才能起用途，而手腕调节的原则在于每一个手指弹奏时，要让手指处于基本直对着键盘的方向，这种角度和方向最易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。
C、手腕的上下和左右结合的综合动作 综合动作中，容易见到的手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。像车尔尼299的第六首，就是每拍四个音，依据音的高低和手的左右地方，打一个手腕的扁圆圈动作。这个仿佛划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。
6：钢琴演奏中的促键：
（1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的地方。（待续）
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